13.12.2024
Музыка из всемирно известной «Вестсайдской истории» прозвучит на Новогоднем музыкальном фестивале «Сириус»
Авторы мюзикла не скрывали, что вдохновлялись знаменитой трагедией Шекспира . Фото: © Александр Мудрац / ИТАР-ТАСС.
Этот мюзикл сначала покорил Бродвей, а потом и весь мир, получил несколько престижных театральных наград, а затем и экранизацию, ставшую оскароносной. Расскажем, почему «Вестсайдской истории» удалось пережить свою эпоху и стать классикой.
Подготовить этот материал «СириусЖурналу» помог Артем Варгафтик — музыкальный критик, радио- и тележурналист, популяризатор академической музыки.
Подготовить этот материал «СириусЖурналу» помог Артем Варгафтик — музыкальный критик, радио- и тележурналист, популяризатор академической музыки.
Фото: © Свердловская государственная академическая филармония
Сюжет мюзикла «Вестсайдская история»
Действие этой музыкальной постановки, как можно догадаться из названия, происходит в нью-йоркском Вестсайде (район в Манхэттене, ограниченный Центральным парком, рекой Гудзон, 59-й и 110-й улицами) в начале 1950-х годов. Эта эпоха ассоциируется с бриолином, пышными юбками, духом свободы и «американской мечтой». За исполнением последней в США съезжались со всего мира. Сегодня это престижный район, а в середине прошлого века там была маргинальная часть города, где селились эмигранты разных национальностей и конфессий. Местная молодежь сбивалась в банды. Но даже в таком неблагополучном уголке мегаполиса было место для любви, пусть иногда и запретной.
Действие этой музыкальной постановки, как можно догадаться из названия, происходит в нью-йоркском Вестсайде (район в Манхэттене, ограниченный Центральным парком, рекой Гудзон, 59-й и 110-й улицами) в начале 1950-х годов. Эта эпоха ассоциируется с бриолином, пышными юбками, духом свободы и «американской мечтой». За исполнением последней в США съезжались со всего мира. Сегодня это престижный район, а в середине прошлого века там была маргинальная часть города, где селились эмигранты разных национальностей и конфессий. Местная молодежь сбивалась в банды. Но даже в таком неблагополучном уголке мегаполиса было место для любви, пусть иногда и запретной.
Главные роли в оригинальной постановке исполнили Кэрол Лоуренс (Мария), Ларри Керт (Тони) и Чита Ривера (Анита). Изображение: © Кадр из фильма «Вестсайдская история», 1961
Главные герои мюзикла — американские Ромео и Джульетта. Только вместо веронских семей Монтекки и Капулетти они принадлежат враждующим молодежным группировкам. Тони — бывший член банды европейских эмигрантов «Ракеты», а Мария — сестра Бернардо, лидера пуэрториканских «Акул». Все происходит как в классическом шекспировском сюжете: вопреки осуждению общества молодые люди влюбляются друг в друга, пытаются построить отношения и заканчивают так же печально, как их прообразы.
Постановка поднимает вечные вопросы любви, ненависти, дружбы, предательства, а также борьбы за место под солнцем. Классическая история не меняется, но становится гораздо эффектнее благодаря зажигательным танцам, песням и музыке.
Изначально предполагалось, что постановка будет носить название «Истсайдская история», а ее главными героями станут парень-католик и девушка-еврейка. На первый план выдвигались религиозные и социальные предрассудки, распространенные в американском обществе. Мюзикл должен был «попасть» в аудиторию того времени, которая требовала актуального, понятного и близкого ей сюжета. Правда, воплощение идеи пришлось отложить на несколько лет. Когда авторы к ней вернулись, проблема ушла на второй план, но появилась новая — молодежные этнические банды.
Постановка поднимает вечные вопросы любви, ненависти, дружбы, предательства, а также борьбы за место под солнцем. Классическая история не меняется, но становится гораздо эффектнее благодаря зажигательным танцам, песням и музыке.
Изначально предполагалось, что постановка будет носить название «Истсайдская история», а ее главными героями станут парень-католик и девушка-еврейка. На первый план выдвигались религиозные и социальные предрассудки, распространенные в американском обществе. Мюзикл должен был «попасть» в аудиторию того времени, которая требовала актуального, понятного и близкого ей сюжета. Правда, воплощение идеи пришлось отложить на несколько лет. Когда авторы к ней вернулись, проблема ушла на второй план, но появилась новая — молодежные этнические банды.
“
Почему драма Шекспира имела такой успех? Не только потому, что это красивая история любви. Она стала отражением безумной животной ненависти между двумя кланами. Не менее острой эта проблема остается в наши дни. Когда авторы задумывали этот мюзикл, перед американским обществом явно встала проблема подростковой преступности на рубеже 50–60-х годов прошлого века. Только у них не было враждовавших родителей, дети действовали самостоятельно. Их ненависть базировалась не на печальном опыте предков. Банды просто друг друга не любили, так как одни — пуэрториканцы, а другие — белые.
История создания
«Вестсайдская история» впервые была представлена на Бродвее 26 сентября 1957-го. Хотя весь материал был готов примерно за год до этого. Остальное время занял поиск спонсоров, готовых на свой страх и риск вложиться в новаторский проект. Мюзикл одним из первых стал затрагивать серьезные социальные темы: проблемы расовой дискриминации, преступности и насилия как образа жизни. Сценарий написал Артур Лорентс (американский драматург и сценарист), музыку — Леонард Бернстайн (композитор, пианист, дирижер Нью-Йоркского филармонического оркестра и популяризатор академической музыки), либретто и слова песен — Стивен Сондхайм (американский композитор, поэт и драматург, автор многих бродвейских мюзиклов. Этот проект стал его дебютом в качестве автора песен), а за хореографию отвечал Джером Роббинс (хореограф и режиссер, позже снял фильм по этому мюзиклу).
«Вестсайдская история» впервые была представлена на Бродвее 26 сентября 1957-го. Хотя весь материал был готов примерно за год до этого. Остальное время занял поиск спонсоров, готовых на свой страх и риск вложиться в новаторский проект. Мюзикл одним из первых стал затрагивать серьезные социальные темы: проблемы расовой дискриминации, преступности и насилия как образа жизни. Сценарий написал Артур Лорентс (американский драматург и сценарист), музыку — Леонард Бернстайн (композитор, пианист, дирижер Нью-Йоркского филармонического оркестра и популяризатор академической музыки), либретто и слова песен — Стивен Сондхайм (американский композитор, поэт и драматург, автор многих бродвейских мюзиклов. Этот проект стал его дебютом в качестве автора песен), а за хореографию отвечал Джером Роббинс (хореограф и режиссер, позже снял фильм по этому мюзиклу).
«Вестсайдская история» удостоилась театральной премии Theatre World Award. Фото: © Fred Fehl / Public Domain
Спектакль понравился и критикам, и массовому зрителю. Он собрал множество театральных наград, но самую престижную — премию «Тони» не получил. Веселая постановка Меридита Уилсона «Продавец музыки» обошла «Вестсайдскую историю» во всех номинациях, кроме хореографии. При этом публика не переставала интересоваться историей банд Нью-Йорка: в США ее показали 732 раза, а затем отпустили в мировое турне. Сегодня спектакль входит в тройку лучших мюзиклов всех времен.
Еще большую известность «Вестсайдская история» приобрела в 1961 году, когда на экраны вышел одноименный фильм режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса. Картина удостоилась премии «Грэмми» за лучший саундтрек, завоевала десять «Оскаров» из 11 возможных и три «Золотых глобуса». Сегодня эта лента входит в Национальный реестр фильмов США (список фильмов, имеющих культурное, историческое или эстетическое значение для американского общества).
Еще большую известность «Вестсайдская история» приобрела в 1961 году, когда на экраны вышел одноименный фильм режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса. Картина удостоилась премии «Грэмми» за лучший саундтрек, завоевала десять «Оскаров» из 11 возможных и три «Золотых глобуса». Сегодня эта лента входит в Национальный реестр фильмов США (список фильмов, имеющих культурное, историческое или эстетическое значение для американского общества).
Главные роли в фильме сыграли Натали Вуд (Мария), Ричард Беймер (Тони), Джордж Чакирис (Бернардо) и Рита Морено (Анита). Изображение: © Кадр из фильма «Вестсайдская история», 1961
Музыка Бернстайна в «Вестсайдской истории»
Взявшись за «Вестсайдскую историю», Леонард Бернстайн принялся экспериментировать с разными стилями и жанрами: от классической оперы до джаза. В неожиданных местах он добавлял в партитуру синкопы и джазовые ударные. Однако на первом плане всегда оставались традиционные латиноамериканские мотивы — отсылка к героине-пуэрториканке. Музыку Бернстайна можно расценивать как отдельного персонажа постановки, который живет своей жизнью, при этом всегда оставаясь в контексте происходящего. Например, Нью-Йорк наделен собственным голосом — временами он звучит энергично, иногда тревожно, а порой и вовсе трагично. В итоге из всех эпизодов мюзикла «Вестсайдская история» автор отобрал девять и соединил их в оркестровую сюиту «Симфонические танцы». Кстати, название он позаимствовал у последнего и самого знаменитого произведения Рахманинова.
Взявшись за «Вестсайдскую историю», Леонард Бернстайн принялся экспериментировать с разными стилями и жанрами: от классической оперы до джаза. В неожиданных местах он добавлял в партитуру синкопы и джазовые ударные. Однако на первом плане всегда оставались традиционные латиноамериканские мотивы — отсылка к героине-пуэрториканке. Музыку Бернстайна можно расценивать как отдельного персонажа постановки, который живет своей жизнью, при этом всегда оставаясь в контексте происходящего. Например, Нью-Йорк наделен собственным голосом — временами он звучит энергично, иногда тревожно, а порой и вовсе трагично. В итоге из всех эпизодов мюзикла «Вестсайдская история» автор отобрал девять и соединил их в оркестровую сюиту «Симфонические танцы». Кстати, название он позаимствовал у последнего и самого знаменитого произведения Рахманинова.
Леонард Бернстайн — автор опер «Волнения на Таити» и «Тихое место», оперетты «Кандид», а еще множества симфоний, балетов и вокальных циклов. Фото: © Charles Harrity /AP / ТАСС
“
В отличие от людей, которые сочиняли музыку только для широкой аудитории, Бернстайн — настоящий классический композитор, хоть и с очень современным подходом. Он жил параллельно несколькими жизнями, понимая, что к настоящей популярности и широкой аудитории можно приблизиться, только выходя за рамки классики. Не для развлечения публики, а для того, чтобы она тебя узнала и поняла. Когда он сочинял „Вестсайдскую историю“, параллельно работал еще над одним произведением для музыкального театра. Это был его четвертый мюзикл, предыдущие оказались не такими успешными. При этом начинал он с серьезной музыки и не переставал заниматься ею до конца жизни. У Бернстайна есть очень глубокие вещи, написанные на вершине мировой славы.
«Вестсайдская история» в Сириусе
Знаменитые «Симфонические танцы» Леонарда Бернстайна, а также увертюра к оперетте «Кандид» прозвучат на Новогоднем музыкальном фестивале «Сириус» 24 декабря. Их исполнит Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. А вести концерт будет Артем Варгафтик.
По его словам, слушатель ничего не потеряет, если познакомится с мюзиклом в симфоническом варианте: мотивы этих песен настолько выразительны, что не важно, какие там слова. Музыка говорит сама за себя и дает понять, какому моменту постановки соответствует определенный эпизод. Например, когда она приобретает лирическое настроение, значит, это рандеву главных героев. При звуках энергичного и напряженного танца Mambo вспоминается встреча двух враждебных группировок. А сцена Rumble без всяких подсказок отсылает к кульминации «Вестсайдской истории», когда противоборствующие стороны дерутся не на жизнь, а на смерть.
Знаменитые «Симфонические танцы» Леонарда Бернстайна, а также увертюра к оперетте «Кандид» прозвучат на Новогоднем музыкальном фестивале «Сириус» 24 декабря. Их исполнит Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. А вести концерт будет Артем Варгафтик.
По его словам, слушатель ничего не потеряет, если познакомится с мюзиклом в симфоническом варианте: мотивы этих песен настолько выразительны, что не важно, какие там слова. Музыка говорит сама за себя и дает понять, какому моменту постановки соответствует определенный эпизод. Например, когда она приобретает лирическое настроение, значит, это рандеву главных героев. При звуках энергичного и напряженного танца Mambo вспоминается встреча двух враждебных группировок. А сцена Rumble без всяких подсказок отсылает к кульминации «Вестсайдской истории», когда противоборствующие стороны дерутся не на жизнь, а на смерть.